我是毅阳啦，呵呵: 《越光宝盒》：刘镇伟。（30.03.10）

《越光宝盒》：别人笑我太疯癫，我说他人看不穿。

先说刘镇伟的电影。
早期的有：《92黑玫瑰对黑玫瑰》，《东成西就》，《大话西游上下》等。
后来的有：《情癫大圣》，《机器侠》等。
希望，你可以对刘镇伟有多一点了解。

每个人都有黄金时代，你有，我有，张学友有，周星驰有，刘镇伟也有；
每个人都想回到黄金时代，你想，我想，张学友想，周星驰想，刘镇伟也想；
只是方法各有不同。
有的人靠回忆，有的人靠照片；
有的人靠任性放纵，有的人靠药物；
刘镇伟靠电影，靠《越光宝盒》。

无厘头的时代

那是一个无厘头的黄金时代～九十年代。
许家兄弟刚刚过气，周星驰及吴孟达迎头赶上，渐露锋头。
从《赌圣》到《少林足球》，每一部上映过的无厘头电影，几乎占据了我们全部的成长记忆。
无厘头文化从不被认同，到后期（张家辉，张卫健等）的泛滥成灾，确确实实地告诉我们，无厘头文化已渗入我们的社会脉搏，无论当时的你认不认同，你绝不能漠视它的存在，它就像呼吸般与我们同在。

无厘头的精髓是不按牌理出牌，时而刻意哗众取宠，时而特写夸张的面部表情，剧情不求真实，感情不求真挚，演出无需动人，结局无需伤神。
无厘头，为的就是博君一笑，所以在看无厘头电影时，一切都好，只缺烦恼。

无厘头让我们学会了简单而单纯地笑，忘却了复杂又转折的剧情铺排。
它让我们闻到了玫瑰的香，忘记了玫瑰的刺。
而我们这一代，也成就了无厘头的黄金时代。

图：那一次的相遇，成就了经典。

大概，属于过去的，总是比较美丽吧。

随着周星驰退居幕后，无厘头从大众，慢慢地变成了小众演出。
现在的中文电影（特别是香港电影）越来越没有了立足点。

它应该立足香港，投奔大陆么？资金虽然不缺，但牵强地加入大陆演员及文化，不但不能加快两岸的文化融合，反而丧失了香港电影的道地性。

它应该立足香港，影响大陆么？对此，我相信香港电影业者在此时此刻还没有太强的信心。

所以，香港电影处于两难。还在坚持拍道地风格的香港导演，其实不多了，仿佛，美丽的无厘头时代，伴着我的快乐时代，渐行渐远，慢慢消失不见。

图：《大话西游上下》，《东成西就》。人们总喜欢美化过去，总以为一定要超越经典。但是忘了经典之所以经典，不是用来超越，是用来欣赏的。

想回到过去，向无厘头致敬

一如当年的《新难兄难弟》，回到过去的梁朝伟，向父亲的“人人为我，我为人人”年代致敬；

今天的《越光宝盒》，其实也是刘镇伟向“无厘头时代”一种的致敬，它无意挑战经典，它只想引经据典。

《越光宝盒》不是一部“纯粹无厘头”的电影，它也无法是。
因为，《越光》的出发点本来就不单纯，它设计处处，机关重重。
但电影及导演的本意，是好的，在《越》里，我看到大师兄回来了，全部都回来了。。。
只是，如果电影还是让您失望了，大概只是角度与观点的偏差，无关电影本质。

《越光宝盒》，一部表面看热闹，里面看回忆的电影。当我们看《越光宝盒》时，不该只看情节，也该看情怀。

电影里的那一首《我愿意》，勾起了多少的回忆？只听第一句，就已经荡气回肠。
紫霞仙子出场的那一幕，望穿了多少秋水？只看那一眼，就无法忘怀了。
我不会计较城墙上的到底是郑中基，或是周星驰，纵然两者演技外貌相差千里，然而感觉同样动人，但仿佛昨天仍历历在目。
放不下过去的大概不止导演，还有我。

图：导演真正要讨好的，未必是大众，可能是一群还怀念当年的人，一如《越》片的众演员及创作班底。

图：想回到过去的不止导演，还有阿娇。

屎不难扮，尿才难扮。

这句话咋听之下很好笑，但是却隐藏着导演浓浓的感慨。
有形相的东西（桥段，情节，笑点）都不难模仿，唯有过去抽象的辉煌无法复制。

创高峰，再闯更高峰，知易行难。
要用自己的过去，来开创未来绝对不容易，所以，我真的很佩服导演，纵然失败了，但是至少尝试过。
《大话西游》的神话绝对无法攻陷。朱茵与周星驰早已是神仙眷侣，又怎是流落凡间的清一色及玫瑰所能配比？所以，导演也聪明地没有恶搞《大话西游》的经典对白，不然，只会自毁长城，亵渎仙界神灵。

但是，电影还是有着遗憾。其中，莫过于不让我们多看紫霞仙子一眼，回味当初因何为她沉醉，至到今天仍无法自拔。

随着电影结束，我反而不舍。

因为，最美丽的无厘头时代和散落了一地的欢笑，我都无法带走。

别人笑我太疯癫，我说他人看不穿。